FAQ

Der Preis würdigt kulturell herausragende und qualitativ anspruchsvolle Livemusikprogramme und –spielstätten aus allen Genres der Popularmusik und des Jazz. Er wird in sechs Kategorien vergeben und zeichnet das Vorjahr 2024 aus. 

Auszeichnungen mit Preisgeld:

• Beste Livemusikprogramme (bis zu 50.000 €) 

• Beste Livemusikspielstätten (bis zu 35.000 €) 

• Beste kleine Spielstätten & Konzertreihen (bis zu 10.000 €) 

• Awareness, Inklusion & Nachhaltigkeit (jeweils bis zu 10.000 €, in der Regel eine Auszeichnung pro Kategorie) 

Weitere Auszeichnungen:

• Hauptpreise: In den Kategorien Beste Livemusikprogramme, Beste Livemusikspielstätten und Beste kleine Spielstätten und Konzertreihen wird jeweils ein Hauptpreis vergeben (ohne zusätzliche Dotierung).  

• Undotierte Auszeichnungen: Bei Überschreitung der Fördermittelgrenze können sich Spielstätten für eine undotierte Auszeichnung bewerben. 

• Beste Livemusikprogramme zeichnet in erster Linie ein herausragend kuratiertes Livemusikprogramm aus. 

• Beste Livemusikspielstätten bewertet neben der Programmqualität auch Aspekte wie z. B. Produktionsbedingungen, Inklusion, Diversität, gesellschaftliches Engagement und Personalpolitik. 

Die detaillierten Bewertungskriterien für jede Kategorie sind in den Teilnahmebedingungen aufgeführt. 

Die Jury wählt die Hauptpreisträger:innen (ohne zusätzliche Dotierung) aus den regulären Preisträger:innen aus. 

Der Awareness-Preis würdigt Livemusikspielstätten und Veranstalter:innen, die besonders viel Engagement in die Antidiskriminierungsarbeit und Unterstützung Betroffener stecken. Der Award bedeutet nicht, dass an diesen Orten keine Diskriminierung oder Gewalt mehr stattfinden. Er bedeutet auch nicht, dass die Auseinandersetzung mit sexualisierter Gewalt und Diskriminierung an diesem Ort für abgeschlossen erklärt werden kann. Er zeichnet diejenigen aus, die besonders stimmige, kontinuierliche oder innovative Wege gehen und mit ihrer Arbeit Best-Practice-Beispiele für möglichst diskriminierungsfreie Räume in der Veranstaltungsbranche schaffen. Sie sollten ein Vorbild für andere darstellen und mit Vorfällen transparent und betroffenenzentriert umgehen. 

„Awareness“ steht für eine Haltung und Praxis, die sich aktiv gegen Diskriminierung, (sexualisierte) Gewalt und andere Formen grenzüberschreitenden Verhaltens richtet. Ziel von Awareness-Arbeit ist es, strukturelle Diskriminierung zu erkennen und aktiv abzubauen, konsensbasiertes Handeln zu fördern sowie ein Umfeld zu schaffen, in dem alle Menschen – unabhängig von Aussehen, Herkunft, Geschlecht, sexueller Orientierung oder anderen Merkmalen – sich sicher und respektiert fühlen. Die Deutungshoheit darüber, was als diskriminierend oder übergriffig empfunden wird, liegt bei den Betroffenen selbst und bedarf keiner Rechtfertigung.
 
Im Kontext von Livemusikveranstaltungen bedeutet Awareness, eine Struktur vor Ort zu schaffen, durch die Betroffene von Diskriminierung und Gewalt parteiliche Unterstützung erfahren. Auch Prävention und Bildung sind wichtige Pfeiler von Awareness-Arbeit. Es bedeutet auch, dass sich Veranstalter:innen, Besucher:innen, Personal und Künstler:innen stetig informieren und aktiv dazu beitragen, Gewalt und gesellschaftliche Strukturen der Ungleichheit abzubauen. Dies erfordert insbesondere kritisches und kontinuierliches Hinterfragen eigener Handlungen, Arbeitsweisen und Strukturen. Das bedeutet auch, dass alle an einer Veranstaltung beteiligten Personen Verantwortung für sich selbst und für den geteilten Raum übernehmen und so einen Ort schaffen, in dem jede Person respektiert und ihre individuelle Freiheit geschützt wird. 

Mit Awareness-Konzepten räumen Veranstaltungsorte der Sicherheit und gleichberechtigten Teilhabe von Besucher:innen und Mitarbeiter:innen einen hohen Stellenwert ein und stärken die gemeinschaftliche Verantwortungsübernahme bei Events. Eine konsequente Antidiskriminierungs- und Unterstützungsarbeit trägt dazu bei, dass sich Menschen sicherer, respektierter und zufriedener fühlen. Individuell angepasste Konzepte sowie gestärkte Teilhabe- und Feedbackmöglichkeiten sorgen für eine hohe Akzeptanz und schaffen Vertrauen – und damit eine Bindung an die Spielstätte. Zudem erleichtern sie den Umgang mit herausfordernden und krisenhaften Situationen und wappnen Spielstätten als permanent lernende Organisationen für vielfältige Zukunftsszenarien. 

Rund 7,8 Millionen Menschen mit Behinderung leben in Deutschland – doch in Kunst und Kultur sind sie deutlich unterrepräsentiert und stoßen als Besucher:innen, Mitarbeiter:innen oder Künstler:innen nach wie vor auf Barrieren und erleben Diskriminierung. Der Preis würdigt bewusstes Engagement für Inklusion und zeigt, wie vielfältig Wege sein können, um Barrieren abzubauen und Teilhabe zu ermöglichen. Im Mittelpunkt stehen dabei Menschen mit Behinderung und ihre gleichberechtigte Teilhabe in der Livemusikszene. Ausgezeichnet werden Best-Practice-Beispiele, bei denen neue Ideen und Ansätze bereits erfolgreich umgesetzt werden. Das Ziel: Inklusion und Teilhabe sollen selbstverständlicher Teil des Alltags und gelebte, diskriminierungsfreie Normalität werden. 

Barrierefreiheit bedeutet, dass bauliche Umgebungen, Informationsangebote, Kommunikation usw. so gestaltet sind, dass alle Menschen sie ohne fremde Hilfe nutzen und wahrnehmen können. Inklusion geht darüber hinaus: Sie schafft die Voraussetzungen dafür, damit Menschen mit und ohne Behinderung gleichberechtigt am gesellschaftlichen Leben teilnehmen können – unabhängig von Geschlecht, Alter, Fähigkeiten, sexueller Orientierung, Herkunft oder sozialem Status.

Barrierefreiheit und Inklusion sind grundlegende Menschenrechte, verankert in der UN-Behindertenrechtskonvention, EU-Beschlüssen sowie in den Gleichstellungsgesetzen von Bund und Ländern. Sie betreffen viele Lebensbereiche – von Architektur über Kommunikation bis hin zur Gestaltung von Websites. Inklusion ist ein gemeinsamer Entwicklungsprozess. Auch Menschen ohne Behinderung müssen aktiv daran mitwirken – denn echte Teilhabe gelingt nur gemeinsam. Menschen mit Behinderung, chronischen Erkrankungen oder neurodiverse Personen sind Teil der Livemusikszene – als Besucher:innen, Mitarbeiter:innen und Künstler:innen. Ihre Perspektiven, Talente und Ideen bereichern die gesamte Branche.  

Deutschland hat sich das Ziel gesetzt, die CO₂-Emissionen bis 2030 um 65 % gegenüber 1990 zu reduzieren. Dieses Ziel kann nur erreicht werden, wenn alle gesellschaftlichen Bereiche Verantwortung übernehmen – auch die Kultur- und Veranstaltungsbranche. Die Club- und Livemusikkultur war schon immer ein Motor gesellschaftlicher Veränderung. Auch hier kann sie als kulturelle Akteurin beispielhafte Wege aufzeigen und mit gutem Beispiel voran gehen. 

In der Veranstaltungsbranche fehlt vielerorts noch das nötige Handlungs- und Erfahrungswissen, um nachhaltige Konzepte breit umzusetzen. Der Preis für Nachhaltigkeit setzt genau hier an: Er macht zukunftsweisende Lösungen sichtbar, zeichnet Best-Practice-Beispiele aus und zeigt, dass eine nachhaltige Veranstaltungsbranche nicht weniger bunt, lustig und begeisternd ist, aber mit weniger Energie, Ressourcen und Umweltwirkungen auskommt. Eine Auszeichnung mit dem Preis für Nachhaltigkeit ist Anerkennung und Motivation zugleich: Sie würdigt bereits geleistete Schritte und ermutigt dazu, den eingeschlagenen Weg weiterzugehen – hin zu einer zukunftsfähigen, ressourcenschonenden Veranstaltungslandschaft. 

Aufgrund des hohen Transformationsdrucks im Bereich der ökologischen Nachhaltigkeit, stehen die ökologischen Dimensionen von Nachhaltigkeit im Fokus. 
Die zentralen Handlungsfelder für Livemusikspielstätten und Veranstaltungen mit Blick auf ökologische Nachhaltigkeit sind insbesondere die Bereiche Energie, Mobilität und Ressourcennutzung, da Emissionen in diesen Bereichen eine erhebliche Rolle bei der Klimawirkung spielen. Geeignete Maßnahmen zur Reduktion von Emissionen in diesem Bereich haben daher einen besonderen Stellenwert und ein hohes Handlungs- und Einsparpotential.